告五人，一個成立算蠻久的樂團，這首歌是在某一陣子突然很紅。
每次聽歌時，很容易會陷入分析的情境，分析下去之後，又會發現很多歌曲裡的細節。有時候會希望我的腦袋能單純一些些，就單純地欣賞一首歌就好，雖然對我來說有點難。
歌曲的開頭只有一把吉他，刻意把一個敲弦的的聲音，搭配上背景的圖片，似乎有了連結，有種前進的機械感。主唱唱得非常好，製作人在控制整首歌曲的能量的起伏很到位，循序漸進，由淺入深，慢慢從簡單的吉他聲，進入到歌曲的情境並拉進主題。
突如其來的美夢 是你離去時卷起的泡沫
踢著石頭 默默的走 公車從旁擦身而過
突如其來的念頭 幻想化成流星的你我
明亮的夜 漆黑的宇宙 通通來自夜空
前奏的鋪陳，非常有節奏、韻律的慢慢地進入副歌
我會披星戴月的想你 我會奮不顧身的前進
遠方煙火越來越唏噓 凝視前方身後的距離
可以感覺到第一段與第二段的差別
我會披星戴月的想你 我會奮不顧身的前進
遠方煙火越來越唏噓 凝視前方身後的距離
副歌的每一句話，都有情緒起伏。"我會"是開頭的往上，"想你"則有點收斂，第二次的"我會"音域上又更廣，再往上更推進一點點，"前進"又稍稍收斂，第三次"遠方"達到第一段副歌的最高點，在凝視前方身後的距離，收斂。形成了一個非常好的層次感，不只每一句內有情緒起伏，綜觀的來看，四句話也有情緒起伏，在更綜觀的來說，副歌的第一段與第二段，第二段的情緒明顯比第一段更高。這樣的情緒帶入讓我聯想到古典樂，用詩篇來形容，接著進入間奏。
進入間奏直接先給你一個重擊，大鼓。通常一首歌的速度代表心跳，而大鼓的進入可以感覺到作者的心跳，然後加上主唱的擬聲唱法，進入了"主題"。我認為這首歌的主題是，五個音符(約1:55秒處)。這五個音符，我覺得呼應了歌曲名稱，披星戴月的想妳。正確地來說是[披星戴月]的[想妳]，由那五個音符詮釋的完美，就是此時此刻伴隨著喇叭的聲音，慢慢開始進入狀況，不只他自己進入狀況，也引導著聽眾跟著告五人一起進入接下來的奇幻世界。
順其自然的藉口 像森林般圍繞著你我
消極的笑 痛快的哭 生命真的很難形容 順
其自然地回答 你要喝咖啡還是泡茶
下班後你 快樂的上哪 我是真的不想回答
我會披星戴月的想你 我會奮不顧身的前進
遠方煙火越來越唏噓 凝視前方身後的距離
我會披星戴月的想你 我會奮不顧身的前進
遠方煙火越來越唏噓 凝視前方身後的距離
進入最後一段副歌之前有一段間奏，這段間奏，值得一提。
前段歌詞"距離"之後，先延續著副歌帶起的能量。之後開始蹲低，所有的情緒起伏都是對比，落差。蹲的夠低才能跳的高，這裡先用一段合聲下行作為往下感覺(約4:12處)，背後的喇叭也暗示著蠢蠢欲動即將爆發的情緒，鼓點也用拳擊式的節奏，每一拳實實在在的打進心坎裡。接著進入間奏的主旋律(約4:31處)，很直接地重複四次，再加入人聲和聲，鋼琴毫不猶豫，管樂非常高昂，一路堆疊鋪陳，所有的情緒爆發就等待這一刻，往上，加到頂峰。
副歌的背後，用了一個很高頻率的聲音營造空間感，男主唱直接改變了副歌的旋律，和前面的副歌作區別。一樣的歌詞，卻在最後一段副歌達到最頂峰的高潮，每一個細節，每一個頻率，大家都在自己該在的位置。最後收尾也沒有浪費前面所堆疊的能量，在一個最美的地方，收。就好比思念，總想停在最美的那一刻。
這是一個大製作，意思是作者知道，也想做一個大製作，無論作詞/作曲/編曲/後製/混音，都清楚的知道與表達，每個步驟。
術很主觀，如何定義藝術我想這是永遠思辨不完的哲學性問題。
藝術裡不可或缺的是什麼?我認為是紀錄與傳遞。如何記錄，傳遞什麼，就是藝術家得面對與思考的問題了。
這首歌有趣的是，Youtube上的影片是由雙下巴製作，影片只有很簡單的頻譜，一張圖，歌詞，以及最後一段副歌前間奏的文字
那段文字是：｢那個時候，雪隧剛通沒多久。宜蘭的繁榮正在向上打造。國道五號還沒被底下的霓虹燈渲染。搖下車窗往外看，天空黑的發亮。那些和鑽石相同的星雲，無堅不摧的閃閃發光。高二上學期的我，趴在車窗旁。飛快的風，緩解我的暈頭轉向。大哥在一旁琢磨，好像在寫什麼東西。我問：你這個胖子在幹嘛？他說：我正在做你不懂的事。他拿著他的筆記本，記得上頭是一串模糊不清的字。「披星戴月的想你」-告五人。」
宜蘭是妳的家，雪隧是我們的共同記憶。一開始聽到這首歌只是單純的覺得，蠻好聽，感覺蠻有深度的。不經意的看到了這段文字，才發現一切不是那樣的偶然。除了旋律之外，歌詞引起我極大的共鳴。我曾說過，每片土地都有屬於它自己的聲音，創作者往往只是個媒介，代替發聲而已。而這首歌我認為非常有宜蘭、雪隧、星空的味道。我們是否看著同一片星空？是否都在前進？是否凝視著前方身後的距離？
依然想妳，小毛二號也想妳。
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